遇见碧江·民俗 碧江瓦屋阳戏：大山里的百年回响
“百花开放天气晴，布仲石背篓出了门，一双爹娘早亡故，丢下我今独一人。只因家贫多辛苦，靠捡田螺来为生……”
带着黔东乡土气息的唱腔，在青山环抱的村寨里轻轻回荡。没有繁复的布景，没有宏大的配乐，只凭一口亲切的乡音、几记清脆的锣鼓，便把寻常人家的悲欢冷暖，唱得真挚动人。这是碧江瓦屋阳戏经典剧目《猿猴戏布》的开篇，朴素的词句，温润的乡韵，一开口便打动人心，也道出了这门古老戏曲最动人的底色——从烟火中来，到人心里去。
黔东碧江，青山叠翠，沅水依依。瓦屋侗族乡克兰寨村的刘氏祠堂静静伫立，木构梁柱间刻满岁月风霜，这里曾是瓦屋阳戏代代传唱的精神家园。数百年间，锣钹轻响、唱腔婉转，在古祠的方寸天地里，延续着一方水土的文化根脉。这门从傩韵祭祀中蜕变、在农耕烟火中生长的贵州省级非物质文化遗产，由明清田间的欢歌演化而来，在中原文化与西南乡土的交融中沉淀，如今正以更加从容、鲜活的姿态走出封闭院落，在乡村民俗的热闹现场、新春文旅的欢乐会场、中南门历史文化街区的古韵街巷、碧江龙舟赛的壮阔江畔婉转开唱，更乘着科技东风破圈传播，在新时代的舞台上，续写着属于黔东乡土的文化传奇。
要读懂瓦屋阳戏，就得先翻开史书里那段跨越千里的迁徙往事。据《明史》《思州府志》记载，明洪武初年，江西进士刘贵之子刘道忠，因平定夜郎之乱受封施溪长官司长官，带领族人定居瓦屋乡克兰寨，此后家族世袭27任，镇守此地长达636年。这场跨越山河的迁徙，不仅把中原的制度与农耕技艺带到黔东，更将傩文化的种子，轻轻播撒在这片西南土地之上。
“阳戏的根，一半在中原，一半在乡土。”村里的老艺人轻轻摩挲着祖传的戏服纹样，缓缓道出民间流传的两种心意：一是“种阳春的人演的戏”，唱腔里满是农耕生活的烟火气息；二是与以酬神驱邪为主的傩“阴戏”相对，阳戏虽仍保留着些许祭祀仪式，却早已转向“娱人纳吉”，田间地头、庭院门前，随时搭台就能开唱，为乡里人的生活添上几分热闹与暖意。
瓦屋乡地处湘黔交界，与芷江、麻阳、凤凰相邻，得天独厚的地理位置，让这里成为文化交融的天然场所。数百年间，中原傩文化与本地花灯、侗族山歌、湖南花鼓戏缓缓相融，渐渐褪去祭祀的神秘，多了生活的鲜活。从前驱邪的仪式动作，化作戏台上灵动的扇舞巾花；昔日庄重的祭祀唱段，变成了通俗风趣的乡音曲调。
清嘉庆、道光年间，瓦屋阳戏正式从傩堂戏中分离出来，历经近两百年传承，在坚守根脉的同时不断融合新生，最终成为“傩中有戏、戏中有傩”、独属于黔东大地的民俗艺术瑰宝。
“不穿金，不戴银，就凭一口家乡音。”这是瓦屋阳戏艺人们最常说的一句话。和昆曲、京剧这些讲究程式规范的大戏不同，瓦屋阳戏的生命力，本就来自泥土与烟火，它生于田间、长于民间，从头到尾都带着最朴实的乡土气息。
唱腔是阳戏的魂。早期唱腔带着浓浓的民歌味道，简单分为苦腔和欢腔，苦腔苍凉动情，多用于诉说身世、劝人向善；欢腔轻快明朗，负责热闹助兴、叙说家常。历经两百年发展，阳戏唱腔慢慢形成南北不同的韵味：南路婉转柔和，如沅水缓缓流淌；北路高亢粗犷，藏着黔东山岭的浑厚气势。演唱时常是一人起腔、众人帮和，简单却格外有力量。伴奏乐器也极尽简约，锣、鼓、钹、课子轻敲定调，二胡、笛子、板胡、唢呐轻轻点缀，没有华丽复杂的配器，却能把喜怒哀乐唱进人心里。
阳戏的道白，全程使用碧江本土方言，诙谐通俗、直白亲切，将“乡土”二字深深刻进骨子里。瓦屋阳戏生、旦、净、末、丑五大行当齐全，表演上广泛吸纳各类扇子、手巾技艺，融合花灯的手法、步法、身段与场面调度，转身、踮脚、甩袖、扇舞，每一个动作都带着民间歌舞的鲜活，皆从生活中来。田间劳作的弯腰、赶集闲谈的神态、家庭琐事的细碎日常，乃至善恶取舍的人生选择，皆可入戏，真正做到了“戏从生活来，唱给百姓听”。
最动人的，还是阳戏的唱词。没有华丽辞藻，全是真心真话，一开口便是普通人的悲欢与坚守。两百多年里，阳戏靠着口传心授留下一百多个经典剧目，其中《刘海砍樵》《孟姜女》《王婆骂鸡》流传甚广，乡土小戏更是贴近生活、教化人心。《打开山》至今保留着傩戏面具与古老仪式，成为“戏中有傩”的鲜活见证；《三宝舞龙》借家常故事道出教子之道，在看戏听曲中传递家风道理；其中《猿猴戏布》是如今演出频率最高、最受乡亲们喜爱的经典，剧目讲述灵猴得道成精后，与贫苦农户布仲石相遇相知，在人间世事中明辨是非、扶弱济困、扬善除恶的故事，剧情诙谐生动、情理饱满。这些剧目不讲大道理，只说人伦情理、善恶是非，如一部部乡土活教材，这也是瓦屋阳戏能在乡野间代代相传、深入人心的缘由。
“丢下我今独一人”，戏中唱词，恰如现实写照。在瓦屋阳戏日渐清淡的岁月里，这句唱词，也成了六十多岁县级非遗传承人刘洪长的真实注脚。在瓦屋阳戏的传承谱系中，他是绕不开的名字，这位老人用半个多世纪的执着与守候，点亮一门古戏的传承火种，从少年意气到鬓染霜华。
瓦屋阳戏从未有过专职院团与科班体系的专业滋养。它的传承，不靠章法约束，不靠名利驱动，依靠的是一代代乡土艺人发自心底的热爱与坚守。
1978年，13岁的刘洪长在村里遇上前来唱戏的戏班子，那清脆的锣鼓、婉转的唱腔，让他一见倾心，自此踏上学戏之路，这一走，便是半个多世纪。他先后师从刘开贞、刘开汉等老艺人，细细打磨每一种唱腔，小旦腔的温婉、正旦腔的端庄、花脸的豪放，每一个音符都用心揣摩；为了让表演更有厚度，他又拜刘云江、刘开普为师研习傩堂戏，受教于第十三代传人刘开顺（艺名刘天送），习得内坛法事技艺，让自己的表演兼具阳戏的灵动与傩戏的厚重。
数十年从艺，刘洪长戏路宽广、文武兼备，既能演绎旦角的柔情，也能展现花脸的雄浑，精通阳戏、傩堂戏、花灯戏与内坛法事，是当下为数不多能完整融合演绎的非遗传承人。1984年，学有所成的他加入瓦屋区业余剧团，走上更广阔的舞台；1989年，他自组阳戏傩戏剧团，带着一班志同道合的乡里人，走村串寨，为乡邻吟唱。数十年间，他主演《薛仁贵征东》《祝枝山搬兵》《蟒蛇记》等数十台剧目，既能演绎旦角的柔情似水，也能驾驭小生的俊朗洒脱，更在坚守传统剧目的同时，编创《红灯记》《补缸》等现代剧目，让阳戏始终贴近时代，讲述新时代的故事。
如今，瓦屋乡只剩这一支传承数百年的老戏班，刘洪长是唯一坚守在一线的传承人。戏班的艺人们，都是种地、务工的普通人，平日里各自忙碌，为生活奔波，每逢春节、丰收时节、村寨红白喜事，或是龙舟赛、民俗节庆这样的重要时刻，他们便放下手中活计，聚在一起，在临时的戏台之上，为乡邻、为游客献上一场场温暖的演出。“只要还有人愿意看，我们就一直唱下去。”刘洪长的话语朴素温和，却道出了老艺人们最真挚的初心。
这份坚守，也换来了温暖的回应与支持。2006年，在地方政府的助力下，瓦屋阳戏成功申报为市级非物质文化遗产；2018年，跻身贵州省级非物质文化遗产名录，让这门藏在乡野的艺术被更多人知晓。碧江区持续为阳戏赋能，积极推动其申报国家级非物质文化遗产，同时助力传承人等级提升，为这门古老艺术的延续搭建更宽广的平台，让这份坚守，有了更坚实的依靠与更绵长的力量。
两百年风雨流转，瓦屋阳戏没有被困在乡野之间，而是跟着时代的脚步，从乡间草台一步步走向城乡共赏的大舞台。如今，这门古老的戏曲早已不只是瓦屋乡的文化印记，更成为碧江文旅融合最温柔生动的一张名片，在守住传统根脉的同时，不断破圈出新，让更多年轻人愿意走近、听懂这份带着乡土温度的非遗艺术。
在瓦屋乡的油菜花海中，简易戏台一搭，锣鼓轻响，婉转的阳戏唱腔便伴着花香漫过田野，成为乡村旅游里最有本土味道的风景；而在碧江城区的中南门历史文化街区，古街古巷更是阳戏最好的展示舞台。每逢春节、跨年等重要时刻，戏韵绕巷，身段婉转，与明清建筑相映成趣，让来往的市民和游客沉浸式感受非遗之美。在碧江一年一度的龙舟大赛上，阳戏更是必不可少的环节，祭龙、点睛、祈福，古老唱腔伴着滔滔江水，成为黔东独有的人文景致。
真正让这门乡野古戏“火出圈”的，是科技与新媒体带来的新可能。在中南门古城，专业的高清拍摄设备，将艺人的脸谱、身段、唱腔细腻捕捉，让原本遥远的传统艺术变得鲜活可感。剧团还和本地网红达人合作，通过现场体验、线上打卡分享，让阳戏跨越山海，被更多年轻网友看见与喜爱。
“科技和文旅，真的给阳戏插上了翅膀。”瓦屋阳戏剧团团长姚孟铁由衷地感慨道。曾经只在村里院落传唱的老戏，如今登上更广阔的城乡舞台，在新时代的滋养下，重新绽放出温润又耀眼的光芒。
刘氏祠堂的戏台虽已沉寂，却依旧静静伫立在克兰寨的晨光暮影中，守护着瓦屋阳戏两百年的文化根脉；而黔东大地上的阳戏唱腔，却从未停歇，在江畔、在古街、在田野、在广场，越唱越柔，越传越远。这门从明清走来的古戏，是中原与西南文化交融的活化石，记录着湘黔边境的文化变迁；是扎根乡土的生活大戏，承载着一方百姓的情感寄托与文化认同。
从傩韵祭祀到民间烟火，从祠堂方寸到城乡万境，从口传心授到科技传播，两百年的瓦屋阳戏，始终守着乡土的根，怀着创新的心。它从未离开黔东的山水，从未远离百姓的生活，始终以最温柔鲜活的姿态，扎根在这片土地上，用一腔乡音，唱尽人间百态，道尽乡土情深。（碧江区融媒体中心记者 何玉琳/文 实习生 陆柯娴/图）
